¿Qué se sabe de Paul McCartney?

James Paul McCartney nació en Liverpool, Inglaterra, el 18 de junio de 1942 conocido en el mundo artístico como Paul McCartney nació en el Hospital Walton de Liverpool, Inglaterra, donde su madre, Mary McCartney (nombre de soltera, Mohin), había trabajado como enfermera en la sala de maternidad.

Niñez, Juventud y Vida Familiar

Paul McCartney tiene un hermano menor, Michael, nacido el 7 de enero de 1944. Fue bautizado por la iglesia de su madre, católica, sin embargo la religión no tuvo parte en el desarrollo de los McCartney, ya que su padre era protestante y más tarde se volvió agnóstico. James Jim McCartney pensaba que la escuela religiosa se inclinaba demasiado a la religión y muy poco a la educación, así que evitó que sus hijos, Paul y Michael, entrasen en un colegio religioso.

En 1947, comenzó sus estudios en el Stockton Wood Road Primary School. Durante esta pequeña época en este colegio conoció a una amiga, Beatrice, con la que tuvo una relación pasajera; años más tarde, Beatrice muere. Continuó sus estudios en Joseph Williams Junior School, y al cumplir los 11 años se fue a estudiar al prestigioso Liverpool Institute. En 1954, mientras iba en autobús al instituto conoció a George Harrison, que vivía cerca. Aprobar el examen significaba que McCartney y Harrison podrían ir a una escuela de gramática en lugar de una escuela secundaria moderna.

En 1955 la familia McCartney se traslada a 20 Forthlin Road en Allerton (Merseyside). El 31 de octubre de 1956, Mary McCartney falleció por cáncer de mama. La pérdida prematura de su madre más tarde conectó a McCartney con John Lennon, cuya madre Julia murió tras ser atropellada por un coche cuando Lennon tenía 17 años.

Jim, el padre de Paul, había tocado la trompeta y el piano en una banda llamada Jim Mac's Jazz Band en los años veinte. Él quería que sus dos hijos fueran músicos. Jim tenía un piano vertical en la sala, que había comprado en la tienda de música North End Music Stores, de Brian Epstein. El abuelo de McCartney, Joe McCartney, tocaba una tuba en mi bemol. Jim McCartney solía señalar los diferentes instrumentos en las canciones en la radio. Después de la muerte de su esposa Mary, Jim McCartney le dio a su hijo Paul una trompeta plateada de níquel, pero cuando el skiffle llegó a ser popular, McCartney cambió la trompeta por una guitarra acústica con cuerdas de acero Framus Zenith modelo 17, que costaba 15 £, ya que le permitía cantar y tocar al mismo tiempo. Como era zurdo, McCartney encontraba difícil tocar la guitarra para diestros, pero cuando vio un cartel que anunciaba un concierto de Slim Whitman, se dio cuenta de que Whitman tocaba la guitarra con la mano izquierda.

Inicios de Paul McCartney en la Música

Paul McCartney escribió su primera canción, "I Lost My Little Girl, con la Zenith y la guitarra española de su padre, cuando empezó a escribir canciones con John Lennon. La siguiente canción fue en el piano, y se llamó "When I'm Sixty-Four". Por consejo de su padre, tomó clases de música, pero como prefería aprender de oído nunca les prestó mucha atención.

McCartney fue fuertemente influenciado por la música estadounidense rhythm and blues. Él ha declarado que Little Richard era su ídolo cuando estaba en la escuela y que la primera canción que alguna vez cantó en público fue Long Tall Sally, en una competencia de talento de vacaciones en el campamento Butlins.

Trayectoria y Legado

En el año 1957, McCartney se unió a John Lennon y The Quarrymen en la Iglesia de fête de San Pedro Hall en Woolton en 6 de julio de 1957. Él formó una estrecha relación de trabajo con Lennon y colaboró escribiendo muchas canciones. Harrison se unió al grupo a principios de 1958 como guitarrista, seguido a principios de 1960 por el amigo de Lennon de la escuela de arte, Stuart Sutcliffe, en el bajo. En mayo de 1960 probaron varios nuevos nombres, incluyendo Johnny and the Moondogs y The Silver Beetles, interpretando a una gira por Escocia bajo ese nombre con Johnny Gentle. Finalmente cambió el nombre del grupo a The Beatles a mediados de agosto de 1960 y reclutaron a Pete Best al poco tiempo de aviso en convertirse en su batería para un compromiso inminente en Hamburgo.

En 1960, The Beatles estaban representados informalmente por Allan Williams, quien les consiguió la oportunidad de tocar en clubes de Hamburgo. Durante los dos años siguientes, The Beatles tocaron como grupo residente en el club Indra, y posteriormente en el Kaiserkeller, antes de regresar a Liverpool y tocar en el Cavern Club. En 1961, Sutcliffe abandonó el grupo y McCartney pasó a tocar el bajo. El grupo grabó su primer trabajo discográfico como grupo de respaldo de Tony Sheridan en el sencillo My Bonnie. El sencillo atrajo la atención de Brian Epstein, una figura clave en el posterior éxito comercial del grupo, que acabó por convertirse enmánager en 1962. Tras conseguir un contrato con Parlophone en 1962, Ringo Starr reemplazó a Pete Best como batería, y The Beatles grabó su primer sencillo, "Love Me Do", comenzando a ganar popularidad en el Reino Unido en 1963 y en los EE.UU. a partir de 1964. En 1963, el grupo publicó dos álbumes de estudio, "Please Please Me" y With the Beatles, seguidos en 1964 por otros dos trabajos, A Hard Day's Night y Beatles for Sale.

Durante el primer periodo del grupo, McCartney y Lennon compusieron en tándem canciones como I Saw Her Standing There, She Loves You e I Want to Hold Your Hand, firmadas como Lennon/McCartney. Sin embargo, con el paso de los años, y a pesar de mantener la misma firma, ambos comenzaron a componer por separado, aunque manteniendo un apoyo mutuo en el estudio. Un ejemplo de composición de McCartney sin Lennon fue "Yesterday": publicada en el álbum de 1965 Help!, fue la primera canción de The Beatles en incluir elementos de música clásica y se convirtió con los años en la canción más versionada de la historia musical contemporánea.

A finales de 1965, durante la grabación de Rubber Soul, McCartney comenzó a suplantar a Lennon como fuerza musical dominante en The Beatles. Según el musicólogo Ian MacDonald: Desde 1965, McCartney creció no solo como compositor, sino también como instrumentista, productor y director musical de facto. La crítica describió Rubber Soul como un avance significativo en el refinamiento y la profundidad de las letras y la música de The Beatles. El ingeniero musical Norman Smith comentó que las sesiones de Rubber Soul mostraron indicios del creciente enfrentamiento de fuerzas opuestas dentro del grupo: El choque entre John y Paul era obvio, y a medida que avanzaba el tiempo, Paul era cada vez más meticuloso.

Revolver, un álbum con letras más sofisticadas y una ampliación de géneros musicales, desde la música clásica hasta el rock psicodélico, fue publicado en 1966. El álbum marcó un salto artístico para el grupo y fue precedido por el sencillo Paperback Writer, el primero de tres sencillos consecutivos compuestos por McCartney. Además, el grupo filmó dos cortometrajes de Paperback Writer y su cara B, Rain, descritos por George Harrison como el predecesor de los videoclips, para su emisión en los programas The Ed Sullivan Show y Top of the Pops. El álbum fue seguido de una gira por Estados Unidos en la que el grupo ofreció su último concierto a finales de 1966. El mismo año, McCartney publicó su primer proyecto en solitario, música cinematográfica para la película The Family Way. El proyecto fue grabado con George Martin, quien usó dos temas de McCartney para componer treinta variaciones. Aunque no entró en las listas de discos más vendidos, McCartney ganó un Premio Ivor Novello al mejor tema instrumental por la banda sonora.

Tras finalizar las giras, McCartney quiso mantener la creatividad del grupo en el estudio de grabación. Presionó al grupo para empezar un nuevo proyecto,Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, considerado como el primer álbum conceptual del rock. Para el proyecto, McCartney quiso crear un nuevo personaje para cada miembro del grupo que sirviese de vehículo a la hora de demostrar a sus seguidores que la banda había madurado musicalmente. Tal y como comentó el propio McCartney: Estábamos hartos de ser The Beatles. Acabamos por odiar aquellos cuatro cortes de pelo. No éramos chicos, éramos adultos... Y nos veíamos a nosotros mismos como artistas en lugar de como intérpretes.

La grabación de Sgt. Pepper’s comenzó en noviembre de 1966 con una actitud experimental durante las sesiones. Según el ingeniero Geoff Emerick: The Beatles estaban mirando cómo salirse por las ramas, en un sentido musical. Utilizamos un montón de cintas magnéticas y técnicas de manipulación, como compresores de sonido y double tracking. Las sesiones dieron lugar al sencillo Strawberry Fields Forever,Penny Lane, publicado como predecesor del álbum, que vio la luz en junio de 1967. El álbum incluye una portada diseñada por Peter Blake a partir de una idea de McCartney, que dibujó a los cuatro Beatles frente a un muro con imágenes de sus héroes.

La muerte de Epstein en agosto de 1967 creó un vacío en el grupo, que comenzó a preocuparse por su futuro. McCartney, interviniendo para llenar ese vacío, se convirtió gradualmente en un líder de facto y en representante de los intereses comerciales del grupo. Su primera sugerencia creativa fue proponer un largometraje para televisión. El resultado fue Magical Mystery Tour, descrito como una pesadilla administrativa por el historiador Mark Lewisohn. McCartney dirigió el filme, que obtuvo críticas negativas de la prensa musical. No obstante, la banda sonora obtuvo un mayor éxito, comercializada en el Reino Unido como doble EP y en Estados Unidos como álbum.

En enero de 1968, The Beatles filmó un avance para promocionar la película de animación Yellow Submarine, basada en un mundo imaginario evocado por McCartney en la canción homónima. A finales de 1968, las relaciones entre los miembros del grupo siguieron sufriendo un importante deterioro. La tensión se incrementó durante la grabación de The Beatles, el primer álbum publicado por Apple Corps, un conglomerado financiero creado por el grupo para suplir la falta de conocimientos empresariales y la muerte de Epstein. Los problemas internos siguieron al año siguiente durante las sesiones de Let It Be, otro proyecto ideado por McCartney en el que fue filmado comentando: Hemos sido muy negativos desde la muerte de Epstein. Siempre discutimos un poco su disciplina, pero es estúpido discutir esa disciplina si es la tuya propia.

En marzo de 1969, McCartney contrajo matrimonio con Linda Eastman, y en agosto tuvieron su primer hijo, Mary McCartney. Con Lennon formando el grupo paralelo Plastic Ono Band, Harrison experimentando en campos como la música cinematográfica y electrónica, y Starr grabando Sentimental Journey, el grupo acabó por aparcar durante unos meses los choques para grabar Abbey Road, el último trabajo de estudio de The Beatles. El álbum incluye en su cara B una suite de canciones de McCartney unidas a modo de medley (popurrí).

La falta de motivación por la continuidad del grupo, los problemas financieros en Apple Corps. Y el creciente interés de cada miembro en incipientes carreras en solitario llegó a un punto álgido a comienzos de 1970 cuando se intentó frenar la publicación de McCartney, el primer esfuerzo en solitario de Paul, en beneficio del proyecto Let It Be, programado para abril. En medio de desacuerdos comerciales, McCartney se enfrentó a sus compañeros, anunció su intención de dejar The Beatles el 10 de abril de 1970 y emprendió acciones legales para disolver legalmente el grupo el 31 de diciembre de 1970. Sus abogados, John y Lee Eastman, demandaron a Allen Klein como representante de Lennon, Harrison y Starr, por fraude fiscal, por el cual fue condenado a dos meses de prisión en 1979. La sociedad The Beatles fue legalmente disuelta por un tribunal el 9 de enero de 1975.

Hasta su separación, The Beatles publicaron en el Reino Unido 12 álbumes y 22 sencillos, de los cuales alcanzaron el primer puesto de las listas británicas 11 álbumes y 17 sencillos. En Estados Unidos, el grupo también logró el primer puesto de la lista Billboard Hot 100 en veinte ocasiones y publicó 14 álbumes números 1. Además, McCartney fue el compositor principal de cinco de los seis últimos sencillos números 1 en Estados Unidos: Hello, Goodbye, Hey Jude, Get Back, Let It Be y The Long and Winding Road.

Tras la ruptura de The Beatles en 1970, inició una carrera en solitario con la publicación de McCartney, un álbum de carácter minimalista en el que Paul compuso todas las canciones y tocó todos los instrumentos, y que alcanzó el primer puesto en la lista estadounidense Billboard 200. Un año más tarde, colaboró con su mujer Linda McCartney y con el batería Denny Seiwell en su segundo álbum, Ram, que incluyó su primer número 1 en Estados Unidos con la canción i>"Uncle Albert/Admiral Halsey". La colaboración con Seiwell fraguó con la unión del guitarrista Denny Laine y la formación de Wings. McCartney comentó sobre el origen del grupo: Wings fue siempre una idea difícil. Cualquier grupo que tuviese que seguir a The Beatles era un trabajo difícil. Me encontré en una situación difícil. De todos modos, era una elección entre seguir o terminar, y me gustaba demasiado la música como para parar. El primer álbum de Wings, Wild Life, publicado en 1971, obtuvo un resultado comercial más bajo con respecto a Ram. En septiembre del mismo año, los McCartney tuvieron a su segunda hija, Stella McCartney.

Tras la suma del guitarrista Henry McCullough, Wings organizó su primer concierto en 1972 frente a unas 700 personas en la Universidad de Nottingham. La gira continuó con conciertos improvisados en campus universitarios del Reino Unido, durante la cual el grupo usó una furgoneta para desplazarse y evitó tocar canciones de The Beatles. La gira, bajo el nombre de Wings Over Europe Tour, continuó con 25 conciertos en Europa, durante la cual el grupo tocó canciones de Wings y de McCartney en solitario, además de clásicos del rock como Long Tall Sally, McCartney quería que la gira evitase grandes aglomeraciones, tocando en pequeñas salas con capacidad para menos de 3000 personas. Sobre su primera gira tras la separación de The Beatles, McCartney comentó: "El tema principal era que no quería subir al escenario y enfrentarme con cinco filas de periodistas con pequeñas libretas, todos mirando y diciendo: Oh, bueno, no es tan bueno como antes". Así que decidimos hacer conciertos por universidades para evitar los nervios. Al final de la gira me sentí preparado para algo más, así que fuimos a Europa.

En marzo de 1973, Wings publicó Red Rose Speedway, el primer álbum del grupo en alcanzar el puesto 1 en la lista de discos más vendidos de Estados Unidos. El álbum fue precedido por el sencillo My Love, que también se alzó al primer puesto de la lista Billboard Hot 100. Dos meses después, Wings dio comienzo a una gira con 21 conciertos en Gran Bretaña. Poco después, colaboro con el productor de The Beatles, George Martin, para grabar la canción "Live and Let Die", usada como tema musical de la película de James Bond Vive y deja morir. La canción, descrita por el profesor y autor Vincent Benitez como rock sinfónico en su mejor momento», alcanzó la posición 2 en Estados Unidos y fue nominada a un Oscar a la mejor canción original. Live and Let Die se convirtió con el tiempo en una canción permanente en sus conciertos, a menudo acompañada de pirotecnia.

McCullough y Seiwell abandonaron Wings en 1973. El grupo, reducido a un trío, viajó a Nigeria para grabar Band on the Run. El álbum, considerado por algunos críticos musicales como el cénit creativo de McCartney, alcanzó el primer puesto tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido, y fue el primero de siete álbumes consecutivos en ser certificados por RIAA como discos de platino. La revista musical Rolling Stone eligió "Band on the Run" como el mejor álbum de 1974, y se alzó con el Premio Grammy a la mejor interpretación vocal pop masculina por un grupo en 1975. En 1974, Wings consiguió un segundo número 1 en Estados Unidos con el sencillo "Band on the Run".

En 1974, McCartney contrató al guitarrista Jimmy McCulloch y al batería Geoff Britton para reemplazar a McCullough y a Seiwell. Britton abandonó poco después de comenzar nuevas sesiones de grabación en 1975 y fue reemplazado por Joe English. El resultado de las nuevas sesiones fue Venus and Mars, un álbum que alcanzó el primer puesto en Reino Unido y Estados Unidos y que fue seguido de Wings Over The World Tour, una gira de 14 meses de duración con paradas en Reino Unido, Estados Unidos, Europa y Australia en la que McCartney volvió a interpretar canciones de The Beatles. Tras la segunda parte europea de la gira, Wings llevó a cabo una gira por estadios que fue recogida en el triple álbum Wings Over America.

El éxito comercial de Wings continuó con la publicación en 1976 del álbum Wings at the Speed of Sound, que también alcanzó el primer puesto en la lista Billboard 200. En septiembre de 1977, McCartney tuvo su tercer hijo, James McCartney. Dos meses después, Wings publicó Mull of Kintyre, una canción coescrita con Laine y que se convirtió en el sencillo no benéfico más vendido en Reino Unido, con ventas superiores a los 2,5 millones de copias.

"London Town", publicado en 1978, rompió el récord de cinco números uno consecutivos en Estados Unidos. La recepción crítica del álbum fue desfavorable, y a pesar de que el primer sencillo del álbum, With a Little Luck, alcanzó el primer puesto en la lista Billboard Hot 100, el propio McCartney se sintió disconforme con el resultado. Durante la grabación de London Town, McCulloch y English abandonaron Wings, y fueron reemplazados por el guitarrista Laurence Juber y el batería Steve Holly. En 1979, Wings publicó el álbum Back to the Egg, que se convirtió en el último trabajo de McCartney con el grupo.

El álbum contó con la colaboración de músicos como Pete Townshend, David Gilmour, John Paul Jones y John Bonham, agrupados bajo el nombre de The Rockestra, para la grabación de las canciones Rockestra Theme y So Glad to See You Here. Aunque Back to the Egg fue certificado como disco de platino, obtuvo críticas desfavorables de la prensa musical. Wings completó su última gira en 1979 con veinte conciertos en el Reino Unido en los que McCartney volvió a tocar canciones de The Beatles, y organizó el Concierto para el Pueblo de Camboya, un concierto benéfico que contó con la participación de The Who, The Clash, The Pretenders y Queen, entre otros.

En 1980, McCartney publicó su segundo álbum en solitario, McCartney II, que alcanzó el primer puesto en la lista UK Albums Chart y el puesto 3 en la lista Billboard 200. Al igual que en su primer trabajo tras la disolución de The Beatles, McCartney compuso e interpretó las canciones en solitario, sin músicos de sesión. El álbum incluyó el sencillo Coming Up, cuya versión en directo grabada por Wings en 1979 se convirtió en el último número 1 del grupo. En 1981, tras varios desacuerdos en torno a regalías y salarios, McCartney sintió que había alcanzado su pico creativo con Wings y decidió disolver el grupo. Otros factores tras la disolución de Wings incluyeron tensiones causadas por el escaso éxito de su último trabajo, Back to the Egg, así como el miedo de McCartney a ofrecer conciertos tras el asesinato de John Lennon.

Dos años después colaboró con Stevie Wonder en la canción «Ebony and Ivory», incluida en el álbum Tug of War, y con Michael Jackson en el tema «The Girl is Mine», incluido en Thriller. "Tug of War", producido por George Martin, contó con la colaboración de Ringo Starr e incluyó la canción tributo a Lennon Here Today. Un año más tarde volvió a colaborar con Michael Jackson en "Say Say Say", una canción incluida en el álbum Pipes of Peace, que alcanzó el puesto 4 en el Reino Unido y el 15 en Estados Unidos.

En 1984, McCartney dirigió y escribió Give My Regards to Broad Street, una película que contó con la participación de Ringo Starr y Barbara Bach y que obtuvo pobres resultados comerciales y de crítica. La revista Variety describió la película como sin carácter, sin sangre y sin sentido, mientras que el crítico cinematográfico Roger Ebert escribió: Puedes saltarte la película y pasar directamente a la banda sonora. La banda sonora obtuvo mejores resultados, alcanzando el primer puesto en la lista británica UK Albums Chart y produciendo un sencillo, "No More Lonely Nights", que alcanzó el puesto 6 en la lista Billboard Hot 100.

Un año después, McCartney compuso la canción Spies Like Us, producida por Phil Ramone y publicada como sencillo, para la película homónima. El sencillo alcanzó el puesto 7 en Estados Unidos y el 13 en el Reino Unido. El mismo año participó en el concierto Live Ai interpretando "Let it Be", aunque dificultades técnicas impidieron oír su voz durante las dos primeras estrofas y el piano quedó superpuesto por sonidos de feedback. Un año después unió fuerzas con Gerry Marsden y Holly Johnson para grabar Ferry Cross the Mersey, un sencillo benéfico para las víctimas tragedia de Hillsborough, y publicó "Flowers in the Dirt", un nuevo trabajo de estudio con la participación de Elvis Costello que alcanzó el primer puesto en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.

Tras la publicación de Flowers in the Dirt, McCartney formó una banda junto a su mujer Linda McCartney e integrada por Hamish Stuart y Robbie McIntosh en las guitarras, Paul Wix Wickens en los teclados y Chris Whitten en la batería, y organizó The Paul McCartney World Tour, su primera gira en más de una década. En dicha gira actuó de nuevo en España casi 25 años después de sus conciertos en Madrid y Barcelona con The Beatles en 1965. En concreto fueron dos conciertos, los días 2 y 3 de noviembre de 1989, en el Palacio de los Deportes de Madrid. Estos conciertos comenzaban con una proyección en una pantalla dividida en tres partes, con fragmentos de la historia musical de Paul, destacando las referencias a The Beatles. Además de canciones de su etapa individual, fueron especialmente celebradas las piezas de la etapa de The Beatles, interpretando entre otras "Yesterday", "Penny Lane, Let it Be", "The Fool on the Hill, etc. Curiosamente no cantó ninguna canción de las compuestas por John Lennon. El concierto concluia con la parte final de la segunda cara del disco Abbey Road, esto es, la suite de canciones enlazadas que terminan con "The End".

Un año después, publicó el triple álbum en directo, "Tripping the Live Fantastic", con canciones interpretadas durante la gira. La gira comprendió 104 conciertos y fue galardonada por la publicación Amusement Bussiness con un premio al concierto más taquillero del año tras sus dos actuaciones en la Universidad de Berkeley, donde recaudó 3,5 millones de dólares. Durante la gira, McCartney batió el récord de asistencia a un concierto privado el 21 de abril de 1990 en Río de Janeiro, Brasil, al tocar frente a 184 000 personas.

En 2008, publicó Electric Arguments, un tercer trabajo bajo el seudónimo The Fireman en el que los nombres de McCartney y Youth son acreditados por primera vez en portada. También en 2008 fue galardonado con el Premio Brit a su trayectoria musical y ofreció un concierto en Liverpool para celebrar la denominación de la ciudad como Capital Europea de la Cultura. El mismo año ofreció otros tres conciertos multitudinarios: el 14 de junio tocó en Kiev, Ucrania ante 350 000 personas, el 20 de julio tocó en los actos conmemorativos del 400º aniversario de Quebec, y el 25 de septiembre ofreció el concierto Friendship First en Tel Av, Israel. Durante su visita a Israel, McCartney también visitó la Iglesia de la Natividad en Belén, donde encendió velas por la paz entre israelíes y palestinos.

Tras cuatro años desde su última gira, McCartney emprendió la gira Summer Live '09 y comenzó a ofrecer conciertos de forma más regular que se extienden hasta la actualidad. En 2009 fue nominado a los Grammy en la categoría de mejor interpretación vocal pop masculina por la canción That Was Me y en la categoría de mejor interpretación vocal de rock por I Saw Her Standing There. El 15 de julio ofreció un concierto en la marquesina del Ed Sullivan Theater, donde grabó con The Beatles el programa The Ed Sullivan Show en 1964. El 2 de junio de 2010, fue condecorado por Barack Obama con el premio Gershwin por su contribución a la música popular y ofreció un concierto en la Casa Blanca. Entre conciertos, McCartney compuso junto a Peter Martins Ocean's Kingdom, su primera incursión en el campo de la danza, estrenado en Nueva York el 22 de septiembre de 2011 y publicado un mes después. El mismo año contrajo matrimonio con su tercera esposa, Nancy Shewell.

Kisses on the Bottom, una colección de clásicos de jazz interpretados por McCartney, fue publicado el 7 de febrero de 2012. Tres días después de su publicación, McCartney fue galardonado con el premio MusiCares Person of the Year. Varios meses después, fue condecorado como Oficial de la Legión de Honor por el Presidente de Francia François Hollande. El 27 de julio, cerró la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 interpretando The End y Hey Jude. El 12 de diciembre, tocó con Krist Novoselic, Dave Grohl y Pat Smear, ex-componentes de Nirvana, durante la clausura de 12-12-12: The Concert for Sandy Relief, un concierto benéfico para las víctimas del huracán Sandy.

El 28 de agosto de 2013, McCartney estrenó el primer sencillo de New, su primer disco con material nuevo desde Memory Almost Full(2007).